10 причин, почему мы до сих пор обожаем фильм «Дьявол носит Prada»

Вспоминаем самые яркие моменты, которые превратили оригинальную картину в настоящий культурный феномен и любимца миллионов зрителей.

Почти два десятилетия назад Энди Сакс, амбициозная выпускница журфака, впервые переступила порог офиса самого стильного «дьявола» в истории кино — главного редактора журнала Runway Миранды Пристли. С момента выхода в 2006 году комедия «Дьявол носит Prada» стала такой же иконой, как и люксовые бренды, мелькающие в кадре. На фоне новостей о возможном продолжении истории мы решили вспомнить, что именно делает этот фильм вечной классикой. Пристегните ремни.

1. Убийственные взгляды Миранды

Мерил Стрип — великая актриса, и каждое движение её бровей в этом фильме — отдельный вид искусства. Будь то оценивающий взгляд на старомодный наряд Энди в первый рабочий день или ледяное изумление, когда ассистентка случайно заходит на второй этаж её частного дома. Но самым сильным моментом остается сцена, где дизайнер Джеймс Холт показывает платье с огромным бантом: лицо Миранды искажается так, будто она почувствовала запах дешевой распродажи. Её презрение ощущается даже без слов.

2. Редкая улыбка

Контрастом к «арктическому» спокойствию служат редкие проявления человечности Миранды. Мы видим их, когда Энди начинает преуспевать, и Миранда с любопытством поглядывает на неё поверх очков. Но самый искренний момент происходит в финале, когда Миранда уже в машине позволяет себе короткую, полную гордости улыбку, прежде чем сухо скомандовать водителю: «Поехали!».

3. Монолог о голубом свитере

Если нужно выбрать одну сцену, определяющую суть фильма, то это разговор о «небесно-голубом» цвете. Когда Энди усмехается над выбором между двумя почти одинаковыми ремнями, Миранда ставит её на место монологом о том, как высокая мода диктует выбор даже тем, кто считает себя вне системы. Эта сцена доказывает, что Миранда не просто капризна — она эксперт высочайшего уровня, а Энди в начале пути была слишком самонадеянна и невежественна.

4. Горькое предательство

Найджел в исполнении Стэнли Туччи — возможно, единственный человек, которого Миранда по-настоящему уважает. Тем больнее наблюдать за финалом, где ради сохранения собственного кресла Миранда лишает Найджела работы мечты. Это показывает истинную, беспощадную сторону её характера и то, на какие жертвы она готова идти ради власти.

5. Легендарное преображение

Монтаж со сменой образов Энди на улицах Манхэттена — одна из лучших модных последовательностей в кино. Мы видим, как героиня буквально расцветает, превращаясь из «умной, но неряшливой» девушки в икону стиля. Это магия кино, которая имитирует начальные кадры фильма, противопоставляя Энди ухоженным сотрудницам Runway.

6. Те самые сапоги от Chanel

Энди долго терпела насмешки первой ассистентки Эмили. Но момент триумфа наступает, когда обновленная Энди входит в офис, и на вопрос потрясенной коллеги отвечает с легкой долей злорадства: «Да, это сапоги от Chanel». Это был её элегантный ответ всем недоброжелателям.

7. Сатира на стандарты красоты

Фильм ввел свои математические правила: «0 — это новый 2, а 6 — это почти 14». Картина жестко высмеивает стандарты индустрии через диалоги, ставшие мемами. Чего стоит одна фраза Эмили о диете: «Я в одной кишечной инфекции от своего идеального веса». Фильм не пропагандирует эти ценности, а скорее иронизирует над их абсурдностью.

8. Токсичный бойфренд

Спустя годы зрители пришли к выводу, что настоящий злодей фильма — это парень Энди, Нейт. Несмотря на обаяние актера Эдриана Гренье, его персонаж совершенно не поддерживает амбиции своей девушки. Он манипулирует её чувством вины и высмеивает её карьеру. К тому же, как заметили фанаты, для профессионального повара он готовит довольно посредственные сэндвичи.

9. Тревожный звонок телефона

Тот самый рингтон начала 2000-х стал символом круглосуточного рабства Энди. Даже сегодня эти пять нот вызывают у многих зрителей легкое чувство паники. Телефон в фильме — это символ того, как работа поглощает личную жизнь. И сцена, где Энди выбрасывает мобильный в фонтан в Париже, становится моментом её окончательного освобождения.

10. Сердце истории — амбиции

В финале Миранда говорит Энди, что «все хотят быть на нашем месте». Это квинтэссенция фильма: история не только о моде, но и о цене успеха, о выборе и о том, на что готов пойти человек ради блестящей карьеры. «Дьявол носит Prada» — это современная притча об амбициях, которая остается актуальной вне зависимости от трендов.