Джек Антонофф: «В эпоху ИИ душа в музыке станет важнее, чем когда-либо»

Джек Антонофф — ключевая фигура в современной поп-архитектуре. Многократный лауреат премии «Грэмми» в номинации «Продюсер года» и создатель хитов для Тейлор Свифт, Ланы Дель Рей и Сабрины Карпентер, он во многом определил звучание последнего десятилетия. Однако в своем личном проекте Bleachers Антонофф отходит от правил индустрии. Новый, пятый студийный альбом группы под названием Everyone for ten minutes стал его самой зрелой работой — аналоговым убежищем, где синтезаторы соседствуют с клавесином и губной гармошкой, а танцевальная эйфория переплетается с меланхолией утраты.

Через катарсические композиции Антонофф вступает в диалог с обществом, погрязшим в экранах гаджетов, и противопоставляет несовершенство живого искусства экспансии искусственного интеллекта.

Возвращение к истокам и магия живой игры

В новом альбоме Антонофф решил поэкспериментировать с инструментами, которые давно не появлялись в мейнстриме. «Я возвращаю клавесин и губную гармошку. Эти звуки меня просто сводят с ума, я не слышал их в поп-музыке годами», — признается музыкант.

Особенностью пластинки стало то, что вся группа впервые участвовала в написании песен в реальном времени. По словам Джека, процесс был естественным: музыканты просто собирались в одной комнате и играли. «За те годы, что мы вместе, группа стала семьей. Между нами есть химия, которую невозможно описать словами — её нужно просто услышать».

Часть материала была записана в Италии. Работа за границей без привычного оборудования и в незнакомой языковой среде заставила коллектив общаться исключительно на языке музыки. Использование случайных гитар и старых пианино придало альбому особую энергетику.

Манифест против алгоритмов

Название альбома Everyone for ten minutes («Для всех на 10 минут») отсылает к настройкам видимости AirDrop в iPhone. Для Антоноффа это метафора ограничения доступа. В эпоху, когда контент создается для максимального охвата аудитории, он стремится к обратному — делать музыку более специфической, личной и глубокой.

Музыкант занимает жесткую позицию в отношении использования ИИ в творчестве. «Если кто-то думает, что сакральный процесс создания музыки и живого выступления можно заменить алгоритмом, я могу только рассмеяться ему в лицо», — заявляет продюсер. Он уверен, что современный мир стоит на пороге перелома, когда люди начнут массово отвергать искусственный контент в пользу подлинности.

Красота ошибок и будущее музыки

Антонофф объясняет свою любовь к аналоговым синтезаторам тем, что они ведут себя как живые существа: нагреваются, расстраиваются и капризничают в зависимости от влажности или времени работы. Именно в этом несовершенстве он видит «душу» произведения.

«В мире, где всё можно исправить одним кликом, я ищу то неосязаемое чувство, которое зажигает меня изнутри. Мне плевать на математику или правила в музыке», — говорит он.

Несмотря на технологические вызовы, Джек смотрит в будущее с оптимизмом. Он считает, что подлинность, качество и искренность станут цениться еще выше именно потому, что они становятся редкостью. Это касается не только музыки, но и журналистики, и любой другой человеческой деятельности.

Завершая разговор, Антонофф поделился лучшим советом, который когда-либо получал: «Жизнь, посвященная созданию музыки и выступлениям, — это жизнь, прожитая не зря». В эпоху, когда на творцов давят требованиями делать всё и сразу, он выбирает оставаться верным своему призванию.