Эмили Хайнс, вокалистка Metric: Почему обида — худшее оправдание для застоя

Как рок-группе удается оставаться на плаву в течение 20 лет? Канадский коллектив Metric доказывает, что ни время, ни прошлые обиды не способны их остановить. В эксклюзивном интервью Эмили Хайнс делится секретами того, как группе удается сохранять творческую сплоченность спустя десятилетия.

Пройдя путь длиной в два десятилетия и выпустив свой десятый студийный альбом, Metric возвращаются, чтобы показать: художественная стойкость невозможна без искренней дружбы. Их новая работа — это смесь драйва и меланхолии. В видеоклипах, таких как «Victim of Love», полных домашних съемок их первых лет в Нью-Йорке, прослеживается глубокая ностальгия, превращающая музыку в кинематографичное и интроспективное полотно.

В этой беседе Эмили Хайнс раскрывает зрелость, скрытую за новыми песнями, рассуждает о конфликте между самосовершенствованием и гедонизмом, а также о том, как ориентироваться в музыкальной индустрии образца 2026 года.

— Ваш новый альбом вызывает сильные кинематографичные ассоциации, напоминая атмосферу фильма «Драйв». Были ли у вас конкретные ленты в голове во время записи?

— Приятно, что вы это почувствовали. Но для меня это кино — наша собственная жизнь. Я вижу в этих песнях нашу историю, которая еще не перенесена на экран, но определенно прожита нами. Это похоже на «фильм о друзьях» — нечто необычное и настоящее.

— Для записи десятого альбома вы вернулись в студию Electric Lady. Каково это — снова оказаться там спустя 20-30 лет? Кажется ли этот альбом попыткой примириться с вашими первыми трудными годами в Нью-Йорке?

— Это точное определение. Это возможность оглянуться назад и осознать, как всё было на самом деле. Многие тяжелые моменты в итоге оказались лучшими и, честно говоря, очень веселыми. Иногда историю групп преподносят слишком серьезно — вечная борьба, страдания... Да, было трудно, у нас не было «подушки безопасности», мы просто делали свое дело. Но сейчас я понимаю: то, что есть между нами сегодня, невозможно подделать или купить.

— Центральная идея альбома — сохранение дружбы в мире, который пытается нас разобщить. В чем секрет долговечных отношений в группе?

— Думаю, здесь несколько факторов. В Metric музыка становится интереснее, когда в ней есть частичка каждого. Я пишу песни вместе с Джимми, но раз в десять лет выпускаю сольные альбомы. Я могла бы заниматься только этим, но коллективное творчество, где мы бросаем друг другу вызов и даем пространство каждому быть собой, гораздо увлекательнее.

Кроме того, мы не копим обиды. Одна из строк в альбоме гласит, что «обида — это самая жалкая опора». Жизнь пролетает мгновенно. Все совершают ошибки, у всех бывают тяжелые времена, но наша общность сильнее любого негатива. Я умею прощать и окружаю себя такими же людьми. Жизнь и так непроста, поэтому дружба должна быть источником утешения, а не лишним грузом.

— В песне «Close It» есть строчка: «Я бегала кругом, но так и не нашла то, к чему бежала». Почувствовали ли вы в процессе написания, насколько выросли как автор?

— Не совсем. Но мне нравится, что вы выделили эту строку. Она отражает фрустрацию от того, что ты посвящаешь жизнь чему-то, не имея стандартных целей. Мы никогда не стремились стать «принцессами Disney» или суперзвездами. Мы ищем нечто специфическое, что понимаем только мы сами. Это похоже на блуждание в темноте. Но когда я вижу, что наш посыл нашел отклик у слушателя, я понимаю, что нахожусь на своем месте. В масштабах вселенной мы лишь точка, и я просто рада, что мы довольны результатом своей работы.

— В песнях «Victim of Love» и «Time Is a Bomb» чувствуется взрывная энергия. Это результат зрелости или ощущение, что время ускользает?

— Время всегда уходит. В «Time Is a Bomb» я играю с этим напряжением. В нашем возрасте мы здоровы, полны сил и хотим хорошо проводить время, но при этом зациклены на долголетии, витаминах и оптимизации всего вокруг. Это странный конфликт: в одной руке у тебя пиво, а в другой — БАДы. И мне нужно и то, и другое.

— В песне «Moral Compass» вы говорите о навигации со сломанным компасом в хаосе современного мира. Является ли искусство единственным способом найти путь?

— И да, и нет. Часто я чувствую больше близости с владельцем маленькой пекарни, чем с огромной корпоративной музыкальной индустрией. У нас разные цели. Тем не менее, я всегда нахожу «своих» людей — такие группы, как Broken Social Scene или Stars. Это небольшие, самобытные коллективы, которые занимаются творчеством ради самой сути музыки, а не ради индустрии.