Эгон Шиле: Искусство, бросающее вызов табу

В рамках масштабного цикла кино о великих творцах на экраны выходит документальный фильм, посвященный одной из самых противоречивых фигур прошлого столетия — Эгону Шиле. Этот художник сумел перенести на холст те глубинные человеческие влечения и импульсы, которые его современник Зигмунд Фрейд в это же время открывал для психоанализа.

Кинокартина под названием «Табу», созданная режиссером Микеле Малли по сценарию Арианны Марелли, наполнена своеобразной поэтикой и эстетикой, столь же неоднозначной, как и само наследие Шиле. Художник предвидел упреки в адрес своего творчества и отвечал на них заранее: «Ни одно произведение эротического искусства не является вульгарным, если оно обладает художественной значимостью. Обсценным его делает лишь взор наблюдателя, если он сам порочен».

Художественная вселенная Шиле выходит далеко за рамки простой наготы, вопреки распространенным предубеждениям. Его работы — загадочные и тревожные — полны искаженных фигур и тел, отмеченных печатью одиночества и экзистенциальной боли. Это глубоко личный взгляд на человеческую природу, портрет уязвимости и фатальной невозможности подлинного контакта с другим человеком. В его творчестве сквозит жажда побега от удушающих норм общества.

В своем дневнике Шиле писал о желании как можно скорее покинуть Вену, которую он называл «черным городом», где царят зависть и фальшь. Он стремился к уединению в лесах Богемии, мечтая изучать свет, воду и «разговаривать с цветами». К слову, цветы занимали особое место в его творчестве, даже в разгар военной разрухи. Однако это не были пышные букеты: Шиле изображал увядающие, почти скорбные растения. Как отмечают критики, эти «умирающие» цветы — не что иное, как аллегория человеческого отчуждения. Даже когда персонажи на его полотнах соприкасаются, они остаются бесконечно одинокими, транслируя ту самую пронзительную печаль, которая делает искусство Шиле вечно актуальным.