Pegassi на Baum Festival: «В пандемию я обрел уверенность, чтобы создавать свою музыку»

Бельгийский диджей Sam Huybrecht, более известный под псевдонимом Pegassi, стал одним из самых ожидаемых имен на сцене современного техно. Накануне своего выступления на Baum Festival артист поделился мыслями об эволюции своего стиля, отказе от мимолетных трендов и о том, как изоляция помогла ему найти истинное творческое «я».

История создания «MOAA»

Последний релиз Pegassi под названием «MOAA» (аббревиатура от Mother of All Anthems — «Мать всех гимнов») мгновенно стал фаворитом фестивалей. По словам музыканта, он понял потенциал трека в первые 15 минут работы над мелодией в своей студии. Изначально проект назывался «Гимн всех гимнов», но позже автор сменил название на более загадочное, чтобы избежать излишней самоуверенности. Сегодня толпы на танцполах по всему миру подпевают этой мелодии, подтверждая статус настоящего электронного хита.

Проверка треков на публике

Pegassi признается, что часто создает музыку в моменты скуки или эмоциональной разрядки. Его стратегия проста: если трек кажется ему мощным, он сразу тестирует его в клубе. Реакция публики — лучший барометр. Иногда то, что кажется автору слишком коммерческим, вызывает восторг у слушателей, а более сложные композиции могут «не зайти». Виральность невыпущенных треков в YouTube и SoundCloud под пометкой «unreleased ID» помогает ему определить, какой релиз станет следующим большим хитом.

Влияние пандемии: от Martin Garrix к собственному стилю

Музыкальный путь Pegassi длится уже 15 лет. В начале карьеры он вдохновлялся успехом Мартина Гаррикса и пытался создавать то, что понравится алгоритмам и широкой аудитории. Однако переломным моментом стала пандемия COVID-19.

«В 25 лет, во время карантина, я пообещал себе: если я вернусь на сцену, то буду делать только ту музыку, которая нравится лично мне», — вспоминает артист. Его первый «странный» трек после изоляции, «Knife Talk», получил восторженные отзывы друзей и дал ему необходимую уверенность. С тех пор Pegassi перестал бояться быть неформатным.

Музыка для танца, а не для цифр

В отличие от многих продюсеров, ориентированных на статистику стриминговых платформ, Sam Huybrecht фокусируется на энергетике живых выступлений. Он часто проверяет свои композиции, танцуя под них в одиночестве в студии. Если он чувствует, что дроп слишком короткий или ритм утомляет, он корректирует структуру. Его цель — создавать музыку, под которую хочется двигаться долго, не отвлекаясь на переходы.

Долговечность против хайпа

Pegassi сознательно дистанцируется от сверхбыстрого техно, популярного в TikTok. Например, свой хит «YoYoYo» он намеренно записал в темпе 142 BPM — это «золотая середина» между хаусом и быстрым техно. Артист хочет, чтобы его музыка звучала актуально и через 10 лет, не становясь жертвой скоротечной моды.

Особая связь с Латинской Америкой

Говоря о гастролях, диджей выделяет публику в Колумбии. По его мнению, страсть местных фанатов к электронной музыке не имеет аналогов. «Это забавно, но кажется, что если в США боготворят Бейонсе, то в Латинской Америке так же относятся к техно-диджеям. Здесь чувствуется невероятный фанатизм и коллективное безумие», — отмечает Pegassi.

Сегодня Pegassi продолжает развиваться, стараясь сохранять верность себе. Его главная цель — оставить след в истории жанра, создавая музыку, которая будет резонировать в сердцах слушателей вне зависимости от времени и трендов.