«Война рождает великих мастеров»: Александр Роднянский об эволюции кино и переменах в индустрии

Александр Роднянский — знаковое имя в мире кино и телевидения. Долгое время он успешно работал в России, создавая значимые художественные проекты. Однако события 2022 года стали точкой невозврата: продюсер покинул РФ, закрыл все текущие проекты и занял жесткую антивоенную позицию. В ответ российские власти приговорили его к длительному тюремному сроку по статье о «фейках». В этом интервью Роднянский размышляет о том, как война и технологии меняют культуру, и почему кинематограф уже никогда не будет прежним.

Две стороны кинематографа: боль или иллюзия?

Существует два подхода к кино: один требует вскрывать социальные раны и говорить о болезненном, другой — дарить зрителям побег от реальности. Роднянский отмечает, что как продюсер он всегда находился в уникальной позиции, позволяющей работать в обоих направлениях.

В его портфолио есть как остросоциальные ленты Андрея Звягинцева («Левиафан», «Нелюбовь»), так и работы молодых режиссеров, вызывавшие бурные дискуссии. С другой стороны, документальное кино, которым он занимается как режиссер, по своей природе требовательно к зрителю и побуждает к изменениям в жизни. Роднянский уверен: сила кино — в его многообразии.

Российское кино в изоляции

Отвечая на вопрос о нынешнем состоянии кинорынка в России, продюсер признается, что перестал пристально за ним следить. Информационный поток об американском, европейском и азиатском кино вытеснил российскую повестку.

Тем не менее, Роднянский подчеркивает, что в России осталось много талантливых и порядочных людей, ставших заложниками режима. По его словам, даже в условиях жесткой цензуры рождаются достойные работы, отражающие жизнь в режиме «внутренней эмиграции», однако называть их имена сегодня опасно — похвала со стороны оппозиционного деятеля может обернуться для авторов проблемами.

Художественная совесть Андрея Звягинцева

Особое внимание Роднянский уделяет новому проекту Андрея Звягинцева. Режиссер, покинувший Россию, продолжает следовать своему главному принципу: единственный важный зритель — это собственная художественная совесть.

Роднянский убежден, что кинематограф Звягинцева — это глубокая терапия. Проживая трагедии его героев, зритель получает шанс осмыслить собственные ошибки. Новая картина мастера, по мнению продюсера, станет одним из ключевых событий мирового кинопроцесса.

Кризис идей и триумф «сериалов-романов»

Традиционный кинопрокат сегодня переживает глубокий кризис, вызванный технологической эволюцией. Стриминговые сервисы предложили аудитории новый формат — «большой визуальный роман». Сериалы уровня «Клана Сопрано», «Во все тяжкие» или «Игры престолов» по сложности драматургии и проработке персонажей давно превзошли среднебюджетное кино.

Кинематограф разделился на два полюса:

• Визуальные аттракционы: высокобюджетные франшизы (Marvel, DC, «Дюна»), требующие огромных экранов IMAX для полного погружения.
• Интеллектуальный клуб: авторское и фестивальное кино, ориентированное на думающую аудиторию.

Из индустрии практически исчез средний сегмент — фильмы с бюджетом 15–100 миллионов долларов. Такие ленты, как «Английский пациент» или «Гладиатор», сегодня уступили место сложным многосерийным драмам на стримингах.

Трансформация личностей: Эрнст и Соловьев

Вспоминая своих бывших коллег, Роднянский описывает их эволюцию как «антропологический интерес». Он отмечает, что когда-то знал этих людей совсем другими: талантливыми, яркими и интеллектуальными.

Однако со временем многие сделали свой выбор. Для кого-то это стало «циничной продажей себя», для кого-то — постепенной сдачей позиций под давлением обстоятельств. Наблюдая за этим издалека, продюсер сравнивает их путь с сюжетом фильма «Мефисто» — историей о сделке художника с дьяволом.

Будущее украинского кино: новая политическая нация

Несмотря на тяготы войны, Роднянский с оптимизмом смотрит на будущее украинского кинематографа. Он проводит параллель с поколением мастеров, прошедших Вторую мировую войну: именно они создали великое кино второй половины XX века.

«В кинематограф придут люди, вернувшиеся с фронта и получившие немыслимый опыт», — уверен продюсер. Успехи документальной ленты «20 дней в Мариуполе» и яркие авторские работы («Памфир», «Ты — космос») подтверждают, что потенциал украинских творцов огромен.

Главным итогом нынешних трагических событий Роднянский считает рождение единой политической нации в Украине. Задача нового кино — ответить на запросы этого общества, отразить его ценности и общую идентичность.