Аурелия Муньос: Текстильное искусство как способ покорения пространства

В этом году отмечается 100-летие со дня рождения Аурелии Муньос (1926–2011) — выдающейся фигуры испанского искусства, чье имя долгое время оставалось в тени на родине. Муньос стала первооткрывателем в области текстильной скульптуры, превратив мягкое волокно в монументальные трехмерные объекты, завоевавшие мировое признание.

К юбилею художницы Музей королевы Софии подготовил масштабную ретроспективу под названием «Аурелия Муньос. Сущности». Экспозиция восстанавливает историческую справедливость, возвращая широкой публике имя мастера, чьи работы активно выставлялись по всему миру с 1960-х по 1980-е годы, но были практически забыты в Испании.

На выставке представлены этапы творческой эволюции художницы: от ранних гобеленов и коллажей в стиле «средиземноморского сюрреализма» до гигантских инсталляций из макраме и парящих скульптур. Позже Муньос перешла к работе с бумажной массой собственного изготовления, создавая более легкие и воздушные формы. Особое место занимают эскизы и чертежи — Муньос всегда считала, что рисунок опережает произведение так же, как мысль предшествует действию.

Художник, а не ремесленница

Аурелия Муньос была независимой и ориентированной на международную арену женщиной, что было редкостью для консервативной Испании того времени. Она решительно боролась против восприятия текстиля как «второстепенного» или чисто декоративного ремесла. В этом она была идейной наследницей женщин из школы Баухаус, таких как Анни Альберс и Гунта Штёльцль, которые превратили ткачество в полноправное направление высокого искусства.

Испытывая влияние Пауля Клее, Муньос с самого начала карьеры позиционировала себя именно как современного художника. Она считала свои ткани равноценными скульптурам Родена, отказываясь от роли женщины, просто занимающейся «рукоделием».

«Я решаю те же задачи, что и скульптор»

Муньос часто подчеркивала свою страсть к пространству. Несмотря на то, что ее техника и текстуры отличались от традиционных материалов, цели оставались теми же — работа с объемом и формой. Ее интерес к текстилю пробудился после встречи с романским «Гобеленом Сотворения мира» XI века в соборе Жироны.

В 1960-х она начала экспериментировать с узловым плетением (макраме), которому научилась у тети. Постепенно ее работы росли в масштабе: от небольших объектов в стеклянных кубах до монументальных серий «Сущности» и «Птицы-змеи», которые либо прочно стоят на земле, либо парят над головами зрителей.

Личная жизнь художницы была непростой: ей приходилось совмещать творчество с воспитанием двоих детей и жизнью в традиционной семье. В своих дневниках она признавалась в неприязни к рутинным домашним делам, которые мешали ей полностью посвятить себя искусству.

Международный прорыв и возвращение на родину

Долгое молчание вокруг имени Муньос в Испании выглядит аномально, учитывая, что ее работы входят в постоянную коллекцию Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. Она понимала, что во времена франкизма у нее мало шансов на признание внутри страны, и сделала ставку на заграницу. Вместе с секретарем она ежедневно рассылала письма в международные музеи и галереи.

Художница активно участвовала в престижных биеннале в Лозанне, Венеции и Лондоне, где заводила дружбу с мировыми знаменитостями арт-сцены, такими как Магдалена Абаканович. Ее работы находили отклик у коллекционеров в США, Японии и Бразилии (включая архитектора Оскара Нимейера).

Процесс «возвращения» Аурелии Муньос в Испанию начался в 2020 году благодаря усилиям галереи Хосе де ла Мано. Успех на арт-ярмарке ARCO стал отправной точкой для нынешней масштабной выставки в Музее королевы Софии. Теперь ее творчество окончательно вышло из «текстильного гетто», заняв достойное место в истории мирового современного искусства.